之后，吉术斋戏剧组成功摆脱“神秘组织”的形象，开始越来越多地被大家所认可和关注。在年前发布2020回顾视频

　　制作舞台影像的过程，某种意义上也是在通过视听语言突破舞台表演的实际边界。在这样的基础上，我们希望通过一部回顾概念片《X》，尝试“突破边界”的思考以及再诠释的表达，以表现主义戏剧与立体主义相结合的展现手法，完成我们作为时代记录者对于戏剧媒介的延展探究。

　　因为疫情，线上线下的边界更频繁地被打破。通常发生在现实空间里的活动，在转向线上的过程中，不断焕发新的生机，也为观众创造了新的体验。

　　上海文化广场2020廿廿同行线上发布会是吉术斋上海工作室复工后进行的第一个项目，也是国内剧院首次挑战纯线上“云发布”的形式，打破有限的物理空间，吹响剧院运营复苏的号角。

　　一场云直播发布会，如何才能让观众感觉到身临其境？导演俞舟认为“主要是第一视角的引入”。在春暖花开但疫情不见好转的时候，一段时间居家的观众对剧院的向往其实倍增。入场、检票、剧院引导员、打场铃、黑灯、幕布落下……这些设置还原了线下赏剧的仪式感，让观众能在线上更好地体验剧场的空间。

　　不仅如此，相比以往的线下发布会，这次云直播也让我们感受到新奇的体验。“因为有弹幕，所以能够即时体验到戏剧爱好者们洋溢的热情，对发布会视频呈现的一些小包袱、小桥段带来的新鲜感有直接的反馈，例如三位音乐剧演员前来参与费老面试的环节就令观众十分惊喜，对于我们参与者来说，这都是很好的鼓励。”

　　数百位音乐剧演员、19部音乐剧剧目片段，“明天会更好”2020华语音乐剧大赏的现场虽然只有300多位观众，却通过直播将精彩的演出带给了更多人。本次大赏在线万人次，后台探班直播超300万人收看。导播徐远卓感叹说：“戏剧的最大魅力一定在现场，但是通过影像，它可以作为一份特殊的公共记忆被保存下来，这是我们工作的意义所在。”

　　伴随着越来越多艺术计划和影像项目的出现，普通观众也可以客串体验专业表演者的角色，他们可以登上上海大剧院的舞台，也可以作为亲历者讲述上海音乐厅的历史。

　　2020第二届“艺树计划”聚焦芭蕾艺术，推出了芭蕾与时尚、芭蕾与电影、芭蕾与健康等一系列跨界主题活动。其中“芭蕾有你”工作坊面向广大爱好者，邀请零基础人群通过训练 “成团出道”，登陆圣诞芭蕾《胡桃夹子》的实景舞台，这也是上海大剧院的舞台上首度迎来非科班芭蕾舞者的表演。

　　在上海音乐厅90周年系列片中，我们围绕数字1-9完成了一系列小故事，组成了整个片子的内容。“因为音乐厅历史悠久，作为上海文化交流的演出场所，有很多精彩纷呈的故事已经发生或正在发生”，执行导演didi说。亲情、爱情、历史、文化内容汇聚在一起，项目平移修缮总设计师、演奏家、观众、音乐厅工作人员等等，都成为了短片重要的组成部分。

　　“不管是表演者、观众亦或是工作人员，他们在演出中承担的份量同等重要。一流的演出者和一流的观众是相互培养的，同时一流的场馆也能培养一流的演出者和观众。”

　　戏剧本身就是包容的艺术形式，它与其他艺术领域本就相互融会贯通。在2020艺术家伙伴计划中，不同领域艺术家对“艺术是否有用”展开讨论，先锋音乐、摄影、现代舞、民族音乐、音乐剧…舞台艺术的边界不再受到束缚。

　　由于疫情，2020年的艺术家伙伴计划8月才展开，也让今年艺术家的邀请存在一定不确定性。发起人郑天然说：“相遇的偶发率变高了，那‘此刻’是变得更有信念感了还是更有瞬时性了？这段有些特殊的时间也给能够来到这个剧院的人以及这个主题本身带来了些特殊的意义。”

　　不同领域的艺术家在同一个项目中相遇，我们难免会希望从中感受到一些共通的精神内核，对郑天然来说，不仅是艺术家之间，更是人与人之间都有的共同精神内核，“这个项目的目的并不是要去论证这些共通，但你或许还是会因为这些共通突然感受到一些被懂得的感动，会突然觉得并非人人都是一座孤岛。”

　　导演didi说自己突然明白了小河说的“艺术是触角，在探索未知”这番话，“大家都在通过各种各样的方式和手段去跨越边界，去寻找精神上的那个点，去关心当下，去关心传统，去关心我们在做的事。”

　　“艺术是否有用？”，设立这个问题可能并不是要寻求答案。于天然来说，“‘艺术’依然是一种慰藉，可世间的每事每物，何尝又不是呢。”

　　舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，但我们从未放弃过对舞台区域的延展。通过视频影像，我们可以对舞台有更多想象。

　　为了更好的契合“在废墟之上重建光明，在悲剧尽头奏响乐章”的主题，我们去年以“废墟与希望”为题，为我们的老朋友上海文化广场的自制音乐剧《拉赫玛尼诺夫》制作了定妆概念视频和花絮短片。这支短片的拍摄选择在了一个废墟剧院里进行，并对不同角色的事件进行了针对性的设计。

　　在这个场景下，舞台变成了“废墟”，演员周可人说：“（站在这里感受）挺复杂的，因为毕竟是一个以前聚集了很多人们情感的地方，无论喜怒哀乐，都很珍贵，现在破败了，不知道这些人们的感情都会再出现在哪一个小角落里。”

　　舞台是否有边界？或许每个人都有自己的答案，对可人来说，“舞台是没有边界的。笼统地说每个人在自己的生活中都是自己生活的演员，所以舞台对我来说是整个世界，整个你的思维。”

　　演员身着接近德国表现主义戏剧的服装，在大自然中进行超现实的表演，这个行为本身，便是在突破戏剧、舞台、表演的概念边界。

　　这支年前制作完成、春节期间发布的概念视频，用一种跨越边界的形式，来对过去我们在各种项目中突破边界的内容汇总整理，比起单纯的项目罗列，也许这样一次重新解读和表达更有意义。在这个过程中，吉术斋的审美和价值观，也悄悄显现。

　　最后当然要感谢过往吉术斋所有的合作方，戏剧行业一次次边界的突破，离不开我们的共同努力。在未来，对边界的重塑和突破，一定会更加超乎我们的想象。