《象为心言——俞斌浩花鸟作品集》一书涵盖俞斌浩的花鸟作品、名家品评及其访谈文章。画家含道映物，道法自然，用涤除玄览后的澄真之心去面对世界。

　　俞斌浩生于西子湖畔，其人温文尔雅，有着江南文人的雅趣。俞斌浩将平日所见的花鸟鱼虫，以别具趣味的笔墨勾勒，看似寻常，却折射出他对生活的敏锐及独特视角。

　　“外师造化，中得心源”，其笔下可以看出对元明诸家的师法，笔法有张有弛，用墨设色既有氤氲之气，又兼具江南清新隽雅的意趣。除了对前人的学习，长期的观察写生，与花鸟鱼虫为伴，让他的绘画神形兼备。“物有其故，实考究之，大而元会，小而草木螽蠕，类其性情，征其好恶，推其常变”，由小到大，由表及里，“物格而后知至，知至而后意诚”将“格物”的意理与主观的情趣结合得淋漓尽致。

　　俞斌浩花鸟画清新雅致，对自然界的动态、意趣具有广大的感知力。莫不惊叹于其所绘之物的勃勃生机，一只蜻蜓，一丛青竹，鸟雀栖枝，甚至是路边的野花杂草在他笔下都栩栩如生，逸笔草草，小心掇拾。

　　“边鸾雀写生，赵昌花传神”形神兼有和长期的写生观察息息相关。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗云：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”可见写生在绘画创作中的重要性。对花鸟鱼虫的细微观察扩展了俞斌浩画中蓬勃的生命力，极小的事物在他的画中与自我的意趣相结合，生命的力度从构图用墨恣意徜徉。

　　“格，至也。物,犹事也。穷至事物之理，欲其极处无不到也。”他对自然界关照精微，用格物之思，投身自然，从而“师天地之造化”。正如清代邹一桂所言：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”他以自然为师，谛视熟察之，追寻万物的规律，一笔一画既出于情理，又合乎自然。

　　当下的创作环境下，素材的程式化、创作者本身的创作热情匮乏导致很多作品徒有外形而缺少灵魂。山石竹木，水波烟云，松风竹影，娟娟戏蝶，目极之内便都是灵感与素材，所谓“格物”。单纯写生，不免囚于形似，拘于末节，便要求创作者“致知”是创作者从自身审美灵感出发，自内而外的对自然之物进行抒发表达，“凡眼前无非是物，物物皆有理。”格物并不是仅仅格此一物，而是通过具体事物获得普遍存在的真理。荆浩在《笔法记》中提出画之“六要”——“气、韵、思、景、笔、墨”。这要求画家在笔墨之外，注入其思，从而“真度物象而写其气韵”。

　　“气韵生动”是古人对于绘画的至高要求，人和宇宙万物的生机交汇，生命的温润与饱满，都体现在其气韵中。俞斌浩在写生格物中，以寥寥几笔勾勒出花鸟鱼虫的形态，既追求“像”，又兼具“神”，得造化之生机。简约而不繁复，有着道教无为而无不为，以少胜多，以无胜有的思想。其一枝一叶，一点一拂，无论繁简巨细，自始至终都是全神贯注，以意使笔，其笔笔取神，而溢乎笔之外。怀有澄澈胸怀，保持凝神观照，“气韵必在生知”，绘画由生命的觉性发出。

　　从他的作品之中，我们能脱离浮躁的风气，让视角重新回归于日常的生活中。正如俞斌浩在其自述中提及，绘画是他的精神堡垒，让他能在复杂的社会中保留内心的纯粹。石涛说：“夫画者，从于心者也”，绘画能从于心是一种人生的境界。郭若虚认为能做到：“神闲意定，则思不竭，而笔不困。”绘画从于心，“致虚极，守静笃”方能体会万物并作之规律。儿时夏日暑期钓鱼游泳抓虾之经历，杭州的山水风光与人文环境孕育了他超乎笔墨之外的精神意趣。

　　生命之大，自然之趣在与花鸟的对话中，跨越时间与空间的局限，瞬间的生机在俞斌浩的绘画中得到隽永的留存。潘天寿曾说：“要成为大家，一方面要多画，多看，又要修身养心”，孟子说“养吾浩然之气“。“人品不高，落墨无法”，笔正则心正。赏画，观心，其人格的高致从线条的节奏韵律，画面的神韵气势体现得淋漓尽致。“尊重心底的感动，以及自然与艺术的尊严，绘画便可成为艺术家以生命祭祀艺术的行为。”俞斌浩面对自然是真诚的，将自己独特的感悟置入自己饱满的创作中去。以意取象，以形造韵，有限之“象”表现无穷之“意”，每当面对俞斌浩老师的画作，总有一种热爱生命的温暖力量从心中涌出，让我们去思考生命与自然的意义。